Wo ist die gewohnte Ästhetik der Modehäuser geblieben?
Jetzt dreht Dior Horrorfilme, und Balenciaga tanzt in Zitronentönen.
Die Pariser Fashion Week SS26 ging als Moment des tektonischen Wandels in die Geschichte ein. Etwa zehn führende Häuser präsentierten gleichzeitig die Debüts neuer Kreativdirektoren. Kritiker haben das Geschehen bereits als "Musical Chairs" bezeichnet, aber hinter dieser Metapher verbirgt sich eine grundlegende Überprüfung dessen, wie Mode im Jahr 2025 aussehen sollte.Balenciaga und Pierpaolo Piccioli
Die radikalste Wendung der Saison. Das Haus, das unter Demna zum Synonym für dystopische Streetwear wurde, tauchte in das sanfte Licht der Romantik ein. Schwarzer Minimalismus wurde durch Explosionen von Violett und Zitronengelb sowie archivarische skulpturale Silhouetten ersetzt. Doch Piccioli verzichtet nicht auf Demnas Erbe und lässt die charakteristischen Sonnenbrillen zum Hauptmotiv der Kollektion werden.
Dior: Dekodierung und Rekodierung
Jonathan Anderson wurde der erste alleinige Kreativdirektor von Dior seit Dior selbst und ist verantwortlich für Damen-, Herren- und Couture-Kollektionen. Sein Debüt war das konzeptionellste von allen. Der Film des Regisseurs Adam Curtis, der die Show eröffnete, wurde als Horror geschnitten, und die Titel fragten: "Wagst du es, das Haus Dior zu betreten?", indem sie Archivmaterial mit Verweisen auf Hitchcocks "Psycho" mischten.
Sarah Burton bei Givenchy
Sarah Burton entschied sich für eine Rückkehr zu den Grundlagen, zur Konstruktion und zum Schnitt. Sie wurde inspiriert von den während der Renovierung des Gebäudes gefundenen Originalmustern aus der Debütkollektion von Hubert de Givenchy aus dem Jahr 1952, die in der Wand versteckt waren. In ihrer zweiten Kollektion im Haus hat Burton bereits den Ton für eine neue Ära von Givenchy gesetzt, und Hollywood-Stars stehen Schlange für ihre Outfits.
Glenn Martens und Maison Margiela
Nach der romantischen Ära von Galliano bringt Glenn Martens das Haus zu seinen Wurzeln zurück: der rauen, upcycling-Ästhetik der späten 80er Jahre. In seiner Kollektion SS26 sahen wir tragbare Konzeptualität: Jeans, weiße Hemden, Leder statt Couture-Dramen. Die Theatralik ist nicht verschwunden, sondern hat neue Formen angenommen: ein Kinderorchester in riesigen Smokings, Metallklammern im Mund der Modelle. Margiela ist wieder für das Leben, nicht für das Museum.
Loewe: Von einem Genie zu zwei
Jack McCollough und Lazaro Hernandez schlossen ihr eigenes Proenza Schouler, um die Chance zu nutzen, das spanische Haus neu zu interpretieren. Die Ernennung des Duos ist auch deshalb bemerkenswert, weil sie die Tradition des alleinigen Autors in großen Häusern bricht. Ihre Debütkollektion SS26, die im September gezeigt wurde, war ein Manifest der Klarheit und Farbe. Inspiriert von den Abstraktionen von Ellsworth Kelly, schufen die Designer eine Kollektion, die auf klaren geometrischen Formen und satten Farbtönen basiert. Das Duo konnte beweisen, dass Loewe nach dem Weggang von Anderson in sicheren Händen bleibt.
Gaultier: Rückkehr des Enfant Terrible
Der skandalöse Duran Lantink bei Jean Paul Gaultier ist eine Ernennung mit einem Hauch von Nostalgie für die Mode, die keine Angst hatte, lustig, frech und politisch inkorrekt zu sein. Der niederländische Designer, der für seine provokanten Arbeiten bekannt ist (seine "Vulva-Hosen" für Janelle Monáe sind nur ein Beispiel) und Kollaborationen mit Beyoncé und Billie Eilish, wurde der erste feste Kreativdirektor des Hauses seit fünf Jahren. Lantinks Debütkollektion hat bereits viel Aufsehen im Netz erregt, was bedeutet, dass er die Aufgabe, das Publikum zu schockieren, hervorragend gemeistert hat.
Demnas Debüt bei Gucci "La Famiglia"
Das am meisten diskutierte Kapitel der Modeumstellungen im Jahr 2025. Demna präsentierte seine Debütkollektion für Gucci unter dem Namen La Famiglia: ein persönliches Liebesgeständnis an die italienische Tradition, aber mit dem charakteristischen georgischen Humor. Die Show fand nicht als Laufsteg statt, sondern als Familienporträt, bei dem jedes Modell seine Rolle im Album spielt.
Anstelle des gewohnten Kitschs sahen wir warme Farbtöne, weiche Silhouetten, Anzüge mit einem Hauch von altem Gucci der 70er Jahre. Die Kollektion wurde von der legendären Catherine Opie fotografiert, und die Bilder wurden in Rahmen aus einem alten Album platziert, wo statt Verwandtschaft die Mode-Abstammungslinie zu sehen ist.
