¿Dónde ha desaparecido la estética habitual de las casas de moda?
Ahora Dior filma películas de terror y Balenciaga baila en tonos limón.
La Semana de la Moda de París SS26 pasó a la historia como un momento de cambio tectónico. Alrededor de diez casas líderes presentaron simultáneamente los debuts de nuevos directores creativos. Los críticos ya han llamado a lo que está sucediendo "juego de las sillas musicales", pero detrás de esta metáfora se esconde una revisión fundamental de cómo debería ser la moda en 2025.Balenciaga y Pierpaolo Piccioli
El giro más radical de la temporada. La casa, que bajo Demna se convirtió en sinónimo de streetwear distópico, se sumergió en la suave luz del romanticismo. El minimalismo negro fue reemplazado por explosiones de violeta y amarillo limón y siluetas escultóricas de archivo. Sin embargo, Piccioli no renuncia al legado de Demna, dejando las características gafas de sol como el leitmotiv principal de la colección.
Dior: Decodificación y Recodificación
Jonathan Anderson se convirtió en el primer director creativo único de Dior desde el propio Dior, respondiendo por las colecciones femeninas, masculinas y de alta costura. Su debut fue el más conceptual de todos. La película del director Adam Curtis, que abrió el espectáculo, fue editada como un horror, y los créditos preguntaban: "¿Te atreves a entrar en la casa Dior?", intercalando imágenes de archivo con referencias a "Psycho" de Hitchcock.
Sarah Burton en Givenchy
Sarah Burton eligió regresar a los fundamentos, a la construcción y al corte. Se inspiró en los patrones originales de la colección debut de Hubert de Givenchy de 1952, encontrados durante la renovación del edificio, escondidos en la pared. En su segunda colección en la casa, Burton ya ha marcado el tono de una nueva era de Givenchy, y las estrellas de Hollywood hacen fila para sus atuendos.
Glenn Martens y Maison Margiela
Después de la era romántica de Galliano, Glenn Martens devuelve la casa a sus raíces: la estética áspera y de reciclaje de finales de los 80. En su colección SS26 vimos conceptualidad usable: jeans, camisas blancas, cuero en lugar de dramas de alta costura. La teatralidad no ha desaparecido, pero ha tomado nuevas formas: una orquesta infantil en esmoquin gigantes, grapas metálicas en la boca de los modelos. Margiela es nuevamente para la vida, no para el museo.
Loewe: De un genio a dos
Jack McCollough y Lazaro Hernandez cerraron su propio Proenza Schouler para tener la oportunidad de reinterpretar la casa española. La designación del dúo es significativa también porque rompe la tradición de autoría única en las grandes casas. Su colección debut SS26, mostrada en septiembre, fue un manifiesto de claridad y color. Inspirados por las abstracciones de Ellsworth Kelly, los diseñadores crearon una colección basada en formas geométricas puras y tonos intensos. El dúo pudo demostrar que Loewe, después de la salida de Anderson, permanece en buenas manos.
Gaultier: El regreso del Enfant Terrible
El escandaloso Duran Lantink en Jean Paul Gaultier es una designación con un toque de nostalgia por la moda que no tenía miedo de ser divertida, atrevida y políticamente incorrecta. El diseñador holandés, famoso por sus trabajos provocativos (sus "pantalones vulva" para Janelle Monáe son solo un ejemplo) y colaboraciones con Beyoncé y Billie Eilish, se convirtió en el primer director creativo permanente de la casa en cinco años. La colección debut de Lantink ya ha causado mucho revuelo en la red, lo que significa que ha cumplido con la tarea de impactar al público de manera excelente.
Debut de Demna en Gucci "La Famiglia"
El capítulo más discutido de los cambios de moda de 2025. Demna presentó su colección debut para Gucci bajo el nombre La Famiglia: una declaración personal de amor a la tradición italiana, pero con la ironía georgiana característica. El espectáculo no se llevó a cabo como un desfile, sino como un retrato familiar, donde cada modelo juega su papel en el álbum.
En lugar del kitsch habitual, vimos tonos cálidos, siluetas suaves, trajes con un guiño al viejo Gucci de los años 70. La colección fue fotografiada por la legendaria Catherine Opie, y las imágenes se colocaron en marcos de un álbum antiguo, donde en lugar de parentesco, se muestra la genealogía de la moda.
