où est passée l'esthétique familière des maisons de mode?
maintenant dior tourne des films d'horreur, et balenciaga danse dans des tons citron.
la semaine de la mode de paris ss26 est entrée dans l'histoire comme un moment de changement tectonique. environ dix maisons de premier plan ont simultanément présenté les débuts de nouveaux directeurs créatifs. les critiques ont déjà qualifié l'événement de "jeu de chaises musicales", mais derrière cette métaphore se cache une réévaluation fondamentale de ce que la mode devrait être en 2025.balenciaga et pierpaolo piccioli
le tournant le plus radical de la saison. la maison, devenue synonyme de streetwear dystopique sous demna, s'est plongée dans la douce lumière du romantisme. le minimalisme noir a été remplacé par des explosions de violet et de jaune citron et des silhouettes sculpturales d'archives. cependant, piccioli ne renonce pas à l'héritage de demna, laissant les lunettes de soleil caractéristiques comme le principal leitmotiv de la collection.
dior : décodage et recodage
jonathan anderson est devenu le premier directeur créatif unique de dior depuis dior lui-même, responsable des collections féminines, masculines et de couture. son début a été le plus conceptuel de tous. le film du réalisateur adam curtis, qui a ouvert le défilé, a été monté comme un film d'horreur, avec des crédits demandant : "oserez-vous entrer dans la maison dior ?", entrecoupant des images d'archives avec des références à "psychose" de hitchcock.
sarah burton chez givenchy
sarah burton a choisi un retour aux bases, à la construction et à la coupe. elle a été inspirée par les patrons originaux de la collection de début d'hubert de givenchy en 1952, découverts cachés dans le mur lors de la rénovation du bâtiment. dans sa deuxième collection à la maison, burton a confié le ton d'une nouvelle ère de givenchy, et les stars hollywoodiennes se sont alignées pour ses tenues.
glenn martens et maison margiela
après l'ère romantique de galliano, glenn martens ramène la maison à ses racines : l'esthétique brute et upcycling de la fin des années 80. dans sa collection ss26, nous avons vu une conceptualité portable : jeans, chemises blanches, cuir au lieu de drame couture. la théâtralité n'a pas disparu, mais a pris de nouvelles formes : un orchestre d'enfants en smokings géants, des appareils dentaires métalliques dans la bouche des modèles. margiela est à nouveau pour la vie, pas pour le musée.
loewe : d'un génie à deux
jack mccollough et lazaro hernandez ont fermé leur propre proenza schouler pour avoir la chance de repenser la maison espagnole. la nomination du duo est également significative car elle brise la tradition de l'auteur unique dans les grandes maisons. leur collection ss26 de début, présentée en septembre, était un manifeste de clarté et de couleur. inspirés par les abstractions d'ellsworth kelly, les designers ont créé une collection construite sur des formes géométriques pures et des nuances riches. le duo a prouvé que loewe, après le départ d'anderson, reste entre de bonnes mains.
gaultier : le retour de l'enfant terrible
le scandaleux duran lantink chez jean paul gaultier est une nomination avec un goût de nostalgie pour cette mode qui n'avait pas peur d'être drôle, audacieuse et politiquement incorrecte. le designer néerlandais, célèbre pour ses œuvres provocantes (pensez à ses "pantalons vulve" pour janelle monáe) et ses collaborations avec beyoncé et billie eilish, est devenu le premier directeur créatif permanent de la maison en cinq ans. la collection de début de lantink a déjà fait beaucoup de bruit en ligne, ce qui signifie qu'il a réussi à choquer le public.
début de demna chez gucci "la famiglia"
le chapitre le plus discuté des chroniques des réorganisations de la mode de 2025. demna a présenté sa collection de début pour gucci intitulée la famiglia : une déclaration personnelle d'amour pour la tradition italienne, mais avec son ironie géorgienne caractéristique. le défilé n'était pas un défilé mais un portrait de famille, où chaque modèle joue un rôle dans l'album.
au lieu du kitsch habituel, nous avons vu des nuances chaudes, des silhouettes douces, des costumes avec un clin d'œil au vieux gucci des années 70. la collection a été photographiée par la légendaire catherine opie, et les photos ont été placées dans des cadres d'un vieil album, où au lieu de parents, il y avait une généalogie de la mode.
